《七月與安生》（英文：Soul Mate）是2016年香港導演曾國祥執導的電影，改編自女作家安妮寶貝的同名短篇小說，講述了兩個從13歲開始就相識的女孩——七月與安生的成長、情感經歷。此片使得主演馬思純及周冬雨共同獲得第53屆金馬獎最佳女主角獎，為金馬獎歷史寫上新的一頁。
其實這次一直沒有特別關注金馬獎，但是免不了要看一下最後的得獎名單，最佳女主角兩人同得可是金馬獎有始以來的第一遭，讓人不禁想要看看這部片有什麼魔力？
朋友看完之後，一直跟我強力推薦值得一看，於是我也決定去一探究竟（我才發現它就是曾國祥導的，陳可辛監製讓我有了比較大的信心）。看完之後，還好不是像一般介紹裡的印象，一對閨蜜愛上了一個渣男的故事，否則真的就太讓人失望了。剛剛查了一下它的資料，赫然發現它的編劇之一是香港暢銷作家林詠琛（雖然我沒有看過他的作品）。
以我完全沒有看過原小說的人來看這部電影，覺得無法去評斷劇中男女主角的對與錯，因為每個人都只是順應著個性，選擇了他們各自的道路而已。倒是覺得英文的片名取得還不錯，因為七月與安生就是Soul Mate。林七月其實就等於李安生，而李安生也就是林七月。經過了整部片的舖陳，讓我對七月與安生這段13-27歲愛恨交織的複雜友誼充滿了很多說不出的情緒。
而馬思純和周冬雨在這部電影的表現的確不錯，也確實是不錯！顛覆了我對她們的刻板印象。
電影由一部在網路連載的小說做為開端，那部火紅的小說《七月與安生》讓人想去挖掘它背後的真正執筆者，當記者找上了小說中的主角之一李安生時，卻被她給否認了。然而，隨後安生卻在地鐵上遇上了男主角蘇家明。
我們跟著那小說，一步步的經歷了七月與安生的相識相知，與遇見家明之後的愛恨情仇。
電影的安排與舖陳是我喜歡的，前面一直舖陳出後面它想要讓我們知道的訊息，而並非在一開始就告訴我們。
小時候的安生就顯得活潑外向，不按牌理出牌；而七月就與她相反，感覺是個乖乖牌。在學校意外相識，弄得學校警鈴大作，全校提早放學。又巧遇一場大雨，七月把安生帶回家一起洗澡的那一刻起，註定了她們一生的緣份－－13-15歲的形影不離，以及往後互相牽絆的人生。
看完整部片會發現，其實家庭造就了一個人的性格。七月屬於優等生，在家中受到父母的關愛，一輩子都是按步就班的過著理所當然，父母所希望的人生。然而，安生卻不同，雖然聰明，可是父親早逝，與母親的關係不佳，造成了她流浪多折騰的人生經歷。
經過了初中的形影不離，七月上了高中，安生上了高職。雖然兩人依然還是最好的閨蜜，但是接觸的環境不同了，當七月告訴安生，她喜歡上一個男孩蘇家明時，安生第一次覺得她要失去她最好的朋友了。這種感覺我們在青春年少時，應該都多少經歷過一些。
這段我覺得周冬雨演的真好，她那失落的眼神，讓人覺得她最心愛的人被搶走了，若不要說是閨蜜，說是愛人我也會相信。雖然她很快的又掩飾過去。
電影的前段，安生曾說：沒有誰一定離不開誰。
的確，誰沒了誰，都能活下去；但是，誰有了誰，一定會更幸福。
七月與安生，她們就是如此的關係。離開了彼此，她們最想念的還是彼此。
安生鼓勵七月去追求所愛，當她跟家明順理成章的在一起，她們也有一段三人同行的日子，然而，一切都在登山至寺廟之後悄悄變了質。
當家明與安生獨處，氣氛突然變的尷尬至極，當安生驚覺想要躲開之際，家明卻突然拉住了她的手。這一幕讓我看的心跳加速，畢竟，若是安生要跟七月搶家明的話，目前看來七月完全不是對手。然而導演在此卻吊足了我們的胃口......，更讓人驚訝的是，兩人從寺廟出來，卻看見了原本沒有爬上來的七月正好整以暇的在外面等他們。
就此之後，就帶出了這部電影最高潮的三段戲：火車送別、餐廳嘲諷、浴室攤牌。
其實當安生說她要追尋吉他手而去時，我是為她的決定而感到贊同的，雖然我知道她不是真正愛著那吉他手，但畢竟家明也不該是讓她們友情破裂的原因。但是當她在火車上與七月道別時，脖子上卻露出了家明的菩薩像，這時七月原本送別的眼淚，頓時冒的更兇了。馬思純這段的演繹很棒，那淚水彷彿有層次的糾痛了我的心，我有種被最好的朋友背叛的感覺，剎那間，我有種恨安生的感覺了。
可這時，安生突然一句：如果妳要我留下，我就會留下來。
本來我覺得有點突兀，安生怎麼能在被七月看見菩薩像時，還這麼從容自若的吐出這句話。但是，在這之後關於七月的獨白裡，我突然有些明白......
獨白裡是這樣說的：
那一天七月哭了很久，她沒有告訴家明，她不是傷心安生的離開，而是對自己感到失望。
失望沒有辦法愛安生和愛自己一樣多，失望不是人生所有的事都能和人分享。
她以前沒有想過，長大原來是這樣的。
從這段獨白之後，我有了點想法，可能我錯看了七月。結果，果真如我所料......七月，並非我想像中的七月。
安生走後，總是寄來了「問候家明」的明信片。一切看來，安生樂於冒險流浪，七月與家明平順的照著一般情侶的步調，預計在畢業後兩年結婚。然而，在畢業後，家明卻告訴七月，他要去北京闖蕩，兩年後再回來結婚。
其實七月與安生的感情是深厚的，在安生不在的這段時間裡，其實七月是空虛的。否則她不會說：我想像的未來都是有妳的，我闖世界的熱情好像隨妳走了。就如同旁白所說，七月從安生那裡學會了離別，也學會了思念和等待，但她寧願永遠也學不會這些。
送走了家明，迎回了安生。可這次兩閨蜜的旅行，卻在餐廳爆發了嚴重的嘲諷和爭執。
為了一瓶免費的酒，看不慣安生的處事的七月終於開口批評，認為自己可以出錢，安生不用跟她算的那麼清楚。安生回以每個人都不容易，這些年離鄉背景，若沒有這點混吃混喝的本事，恐怕早就餓死，況且這些年，七月才是跟她算得清楚的那個人。此時「問候家明」的明信片，終於變成了七月攻擊安生的武器。當晚兩人不歡而散，七月再次目送安生離開。
我覺得「問候家明」是安生對七月拋棄她們友誼的小小報復，她要她永遠記得，她是為了她而離開的。
再次見面，就是預告片裡一直播映的浴室爭吵戲。
這場戲，一開始七月就像是個有智慧的原配，遇見小三不吵不鬧。
但是一進了浴室，被安生一激，我開始同情起她來，她其實一直是個自欺欺人、沒有自信的女人。她愈跟安生說家明是如何的愛她，其實就是她內心有多麼的不安。
同樣的浴室戲，從小時候親密的坦承相對（身體），到分離後再次聚首的疏離，再到這次完全的坦承相對（心裡）。看完之後的感想，就如同安生所說：我們怎麼會變成這樣？
蘇家明最後依約回去結婚，卻在婚禮當天逃婚了。被拋棄的七月，只能離鄉背景，去體驗安生曾經過過的流浪生活。而安生，卻過著七月以前過得安穩生活。
我喜歡七月離家前，母親對她說的話：過得折騰一點不一定就不幸福，就是辛苦了點。但女孩子不管走哪條路，都會是辛苦的。希望我的女兒能是個例外。
劇情走到這裡，其實慢慢的謎底都揭曉了：安生是為了七月才離開的，但是安生讓給她的生活，現在她也全部都失去了。
七月與安生，原來都愛「裝」。她們都不是我們所想的那樣，再次證明了人不可貌相。七月看似文靜乖巧，但其實不然，她的骨子裡有種叛逆的野性。而安生，雖然外表看似放肆，但心地其實善良，渴望像七月的家庭般安穩的生活。
可七月不願意違背父母的要求，社會的期望。更明白點說，她不願意做壞人，不管在親情、友情，甚至是愛情。她對安生說過：真正聰明的人是不會讓人覺得她聰明的！所以，她讓我們覺得是安生背叛了她，是家明背叛了她。其實，她早就知道家明有點喜歡安生（也許比喜歡她還多），但她也知道安生會把家明讓給她。可是她不願意擔負選擇的責任，所以最後她對家明說：你逃婚吧！只有這樣我才能名正言順的離開。我不想跟不夠愛我的人過一輩子。
「我恨過妳，但只有妳。」是七月與安生的最佳寫照。發現懷孕的七月，只能回頭來找安生。片尾的二種結局，我覺得一點都不衝突，一種是真實的狀況：七月生下了她與家明的孩子，但是卻失血過多身亡，因此孩子只能由她來撫養。一種是安生告訴家明的：七月生下了她與家明的孩子，將孩子交給她，她們兩人交換了人生，去過自己曾經羨慕卻無法恣意妄為的人生。我覺得這是安生對七月未來生活的盼望，也是對自己未來的渴望。我喜歡最後的安排，安生在窗子中看見了自己的倒影，而出現在我們眼前的倒影卻成了七月。
因為李安生＝林七月。
我其實沒有料到，小說竟然會是安生寫的，但我喜歡這個結尾：
流浪的七月知道某一天她回頭的時候，踩著自己影子的人是那個已經過上幸福生活的安生。
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